Le Luxe II
Œuvre de Henri Matisse • 1907
À propos de cette œuvre
Dans *Le Luxe II*, Henri Matisse explore la magnificence de l’espace intérieur à travers une scénographie où se mêlent figures élégantes, mobilier luxueux et jeux de reflets. Au centre, une femme assise, parée d’un corsage en soie et d’un éventail délicat, fait face à un homme aux cheveux noirs, habillé d’un costume sombre à motif discrètement géométrique. La scène s’étend le long d’un large tableau noir où se dessinent, en perspective aplatie, un canapé à l’accoudoir argenté, une table aux pieds fuselés et un miroir ovale qui reflète partiellement la composition, doublant visuellement la profondeur.
Matisse exploite une palette audacieuse : le rouge cramoisi du rideau se confronte à la verdure vive du tapis, tandis que des touches de jaune citron et de bleu saphir ponctuent les formes, rappelant l’énergie fauve qui animait le peintre après 1905. Les contours, rendus à la fois nets et légèrement esquissés, confèrent aux personnages une présence sculpturale, alors même que le fond se volatilise en aplats de couleur. La technique à l’huile, appliquée en couches fines, permet à la lumière de rebondir sur les surfaces textiles et les surfaces polies, créant un éclat qui renforce l’idée de raffinement matériel.
Cette œuvre s’inscrit dans le tournant crucial de la carrière de Matisse, où le primat de la couleur cède progressivement la place à la décoration et à l’harmonie formelle. Influencé par le japonisme et les objets d’art décoratif qu’il collectionne, l’artiste intègre dans *Le Luxe II* des motifs ornementaux rappelant les imprimés japonais, notamment dans les panneaux du meuble et les bordures du tableau. Exposée au Salon d’Automne de 1907, elle a suscité l’admiration pour son audace chromatique et a été acquise peu après par le Musée national d’art moderne, où elle demeure une référence de la phase décorative pré-cubiste de Matisma.
En somme, *Le Luxe II* représente une célébration visuelle du raffinement bourgeois, tout en réinventant la composition traditionnelle grâce à une couleur libérée et à une géométrie simplifiée—un jalon majeur du passage de la Fauve à la modernité décorative du début du XXᵉ siècle.
