Upward

À propos de cette œuvre - analyse du tableau

Dans “Upward” (1929), Wassily Kandinsky transpose la quête spirituelle qui animait toute son œuvre en une explosion géométrique où la ligne verticale devient vecteur de transcendance. Au centre, une série de triangles aigus s’entrelacent, leurs sommets pointant vers le haut comme des flèches dirigées vers un firmament imaginaire. Cette composition diagonale, soulignée par des bandes de couleur qui s’étirent du bas de la toile vers le sommet, crée une dynamique ascendante qui guide le regard du spectateur vers les zones les plus lumineuses du tableau.

Le palette, dominée par des bleus cobalt, des jaunes citron et des rouges vermillon, se décline en dégradés et en aplats translucides. Le bleu, couleur du spirituel chez Kandinsky, forme un vaste champ d’arrière‑plan qui contraste avec les éclats de jaune, source de chaleur et d’énergie. Des touches de blanc éclatant ponctuent les intersections des formes, renforçant l’effet de lumière intérieure que l’artiste associait à la musique. La technique, mêlant acrylique et tempera, révèle des couches légèrement empâtées, laissant apparaître des traces de pinceau qui témoignent d’une gestuelle contrôlée mais expressive.

Créée pendant la dernière décennie de Kandinsky au Bauhaus de Dessau, “Upward” incarne la synthèse entre abstraction lyrique et rigueur constructiviste enseignée par le maître. Cette période marque un tournant vers une iconographie plus systématique, où les formes géométriques deviennent le vocabulaire d’une spiritualité universelle. On retrouve dans le tableau la théorie des couleurs développée avec Paul Klee, selon laquelle chaque teinte possède une vibration propre, capable de déclencher une résonance intérieure chez le spectateur.

Une anecdote curieuse entoure le titre : lors d’une lecture de ses notes, Kandinsky expliquait que « upward » était à la fois un mouvement physique et un état d’âme, une élévation de la conscience au-dessus du chaos quotidien. Cette double signification se reflète dans la disposition des formes, qui semblent à la fois pousser et être poussées, comme si le tableau était lui-même en train de s’élever. Ainsi, “Upward” se présente non seulement comme une prouesse formelle, mais aussi comme une invitation à dépasser les limites du visible pour atteindre une dimension intérieure plus élevée.

Si vous appréciez « Upward » et les autres tableaux de Vassily Kandinsky, nous vous offrons la possibilité de profiter de 10% de rabais sur l'achat d'un poster d'art auprès de notre partenaire europosters avec le code promo GRANDSPEINTRES10.